Panel 11

UNICAN - Sala 1

Septiembre 7

11:45 am - 1:30 pm

Tipologías de expresión entorno a la gráfica urbana y el libro de artista

La comunicación se centrará en mostrar diferentes tipologías de expresión en torno al libro de artista, a partir de una selección de trabajos del Master en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, desde la asignatura “Obra Gráfica y Espacio Público”. Asignatura centrada en la reflexión en torno a la gráfica y su conexión con la sociedad, desde el ámbito de creación y difusión de las imágenes.
Entendemos la obra gráfica desde su carácter dual. Por un lado desde su condición de huella o registro de otra realidad anterior y por otro desde su dimensión social, y el libro como un medio de creación, original y múltiple, siendo su carácter de obra múltiple el que conlleva de una forma muy directa, la comunicación y la difusión, pero es su faceta como medio creativo la que nos interesa especialmente.
La asignatura gira entorno a un proyecto al que denominamos “Grafías Urbanas” donde utilizamos la ciudad como lugar de trabajo, asumiendo en todo momento su naturaleza efímera. El proyecto lo iniciamos con un trabajo de campo, reuniendo información visual, gráfica y escrita sobre ese entorno. Se trata de llevar a cabo un reconocimiento de la ciudad a través de la proyección imaginaria de sus habitantes, un registro documental de grafías urbanas y de imaginarios locales que nos sirven para la reflexión, además de para conservar su memoria visual.
Son ya varios los años que hemos llevado a cabo el proyecto y hemos trabajado en diferentes entornos y nuestra intención es mostrar diferentes enfoques y tipologías de expresión de los proyectos realizados, donde el libro es utilizado como espacio de reflexión y canal de comunicación.

Typologies of expression surrounding the urban graph and the artist book

The communication will focus on showing different types of expression related to the artist's book, from a selection of works made by of the Master in Artistic Production of the Polytechnic University of Valencia, in the subject "Graphic Work and Public Space". Subject centered on the reflection of graphics and its connection with society, from the field of creation and dissemination of images. We understand the graphic work from its dual character. On the one hand from its status as a trace or record of another previous reality an on the other from its social dimension. The book as a means of creation, original and multiple, being its multiple work character that entails in a very direct way, communication and dissemination, however it is their facet as a creative medium that interests us especially.

The subject revolves around a project that we call "Urban Graphics" where we use the city as a workplace, assuming at all times its ephemeral nature. We started the project with fieldwork, gathering visual, graphic and written information about that environment.

It is about carrying out a recognition of the city through the imaginary projection of its inhabitants, a documentary record of urban graphics and local imaginaries that serve us for reflection, as well as to preserve their visual memory. Several years have already been spent on the project and we have worked in different environments and our intention is to show different approaches and typologies of expression of the projects carried out, where the book is used as a space for reflection and a communication channel.

Analogías e impresiones sobre el libro de artista.

Flow pattern y Liquènic.

Este artículo presenta dos experiencias entorno al libro de artista desarrolladas por miembros del equipo IMARTE de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
El interés por examinar el sujeto libro se sitúa en la dimensión de crear una tipología de arte que conecta con la voluntad de expandir nuevas formas narrativas. La forma libro está constantemente sujeta a procesos de investigación: emerge desde muchos puntos espontáneos de origen y originalidad, motivo para considerarla como una zona de actividad. Al entenderla como una forma mutable, se refleja como soporte y como producto, actuando también como difusor del pensamiento artístico y por tanto, enlazando con las estrategias discursivas contemporáneas.
Las opciones y percepciones de cada autor avanzan con los soportes mediáticos que se intercalan en la impresión del arte gráfico, la fotografía, el arte digital y la edición. De manera similar se intercalan las redes, los activismos o las prácticas discretas y personales, gracias a la incubación de las cuáles surge un entorno nuevo. La primera propuesta titulada Flow pattern 2017, analiza la fabulación narrativa y recoge la exploración gráfica sobre la palabra, la tipografía, la letra y los posibles significados del libro. La ilusión de la comprensión lingüística mediante el símil de los sistemas de impresión, facilita la penetración en sistemas lingüísticos distantes acortando diferencias.
La segunda propuesta Des de que som una conversa 2016, aúna el interés por la estructura de los líquenes y la experimentación 3D. Esta mirada transcurre entre la velocidad de la impresión 3D, capaz de reproducir perfectamente un líquen en pocas horas, y la lentitud natural de su crecimiento. El tiempo biológico del hábitat los líquenes, convive con el tiempo del ecosistema digital que marca el ritmo de nuestra vida. 

Analogies and impressions about the artist's book.

Flow pattern and Liquènic.

This article presents two experiences around the artist's book developed by members of the IMARTE team, of the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona.
The interest by examining the book subject it's located in the dimension of create a typology of art that connects with the aim to expand new narrative forms. The book form is under a constant process of investigation: which emerges from multiple origins and spontaneously forms many points of originality this is why it is considered an area of activity. The book's form have to be understood like a mutable form, it's reflected as support and as a product, acting as a diffuser also of artistic thought and, therefore, connecting with contemporary discursive strategies.
The options and perceptions of each author advance with the media's support that they are interspersed in the printing of graphic art, photography, digital art and publishing. Similarly are interspersed with the networks, the activisms or discrete practices and personals, thanks to the incubation from which emerges a new environment. The first proposal entitled Flow pattern 2017, analyzes the narrative fabulation and picks up the word graphic exploration, typography, letter and the possible meanings of the book. The illusion of the linguistic comprehension through the simil of printing systems, facilitates penetration in linguistic systems distant has shortened differences.
The second proposal Des que som una conversa (Since we are a conversation) 2016, combines the interest in the structure of the lichens and 3D experimentation. This look passes between the speed of 3D printing, able to perfectly reproduce a lichen in a few hour and the natural slowness of its growth. The Biological habitat time's lichens, coexists with the time of the digital ecosystem that marks the rhythm of our life.

Coser, ensamblar y plegar.

Tres estrategias discursivas en el libro-arte

Muchos autores, desde historiadores, comunicólogos a filósofos, ya han venido incurriendo en cuán reveladora resulta, la actividad de analizar las formas materiales de los libros. Personalidades de la talla de Roger Chartier, Peter Burke, al mismísimo Hans Blumenberg, Michel Melot o Roman Gubern, advierten cómo la forma por medio de la cual hemos transmitido las ideas, ha regido indirectamente la forma de generar conocimiento, de pensarlo, de explorarlo, de leerlo. Dicho de otro modo, todo elemento inherente a la creación de un libro como espacio dialógico, desde su morfología, encuadernación, materiales, diseño tipográfico y reticular, estilo compositivo y espacial en general, nos predisponen frente al ejercicio de leer un texto, a un tipo de actitud interpretativa más o menos sesgada que nos obliga, como creativos, a comprender toda creación desde la perspectiva de la semiótica sincrética.
Al caso, a colación de la cada vez más fértil producción de libros de artista, podemos permitirnos otear cómo se ha venido generando desde una perspectiva más libérrima, esa especie de interdependencia y relación simbiótica entre el diseño de los significados, el significante, la forma de construir los relatos y nuestra forma de comportarnos como lectores. Si bien, lo usual sería hablar de libros encuadernados, existen múltiples estructuras morfológicas a través de las cuales poder construir determinados discursos.
La presente ponencia, versará precisamente, en la descripción de tres estructuras morfológicas básicas empradas en la construcción de libro-arte que, suponen a nuestro modo de ver, tres formas metafóricas de entender el mundo a través del libro. Hablaremos entonces, de las relaciones metafóricas entre un libro tejido, (del tejer, del hilar y trenzar conocimiento); del ensamblado (del reunir, conectar ideas); al libro plegado (de doblar, desdoblar, replegar). Tres conceptos y formas de ver y crear que han sido recurrentes en el arte de edición en general.

Sew, assemble and fold.

Three discursive strategies in the artists’ book

Many authors, from historians, communication theorist to philosophers, have already been incurring in how revealing it is, the activity of analyzing the material forms of books.

Personalities of the stature of Roger Chartier, Peter Burke, Hans Blumenberg himself, Michel Melot or Roman Gubern, warn how the way in which we have transmitted ideas has ruled indirectly the way of generating knowledge, of thinking it, of exploring it, to read the world. In other words, any element inherent in the creation of a book as a dialogical space, from its morphology, bookbinding, materials, typographic and reticular design, compositional, linguistic and spatial style in general, predispose us to the exercise of reading a text, to a kind of interpretative attitude more or less biased that forces us, as creative, to understand all creation from the perspective of syncretic semiotics.
Analyzing the increasingly fertile production of artist's books, we can see how it has been generated from a more free perspective, that kind of interdependence and a symbiotic relationship between the design of the meanings, the signifier, the way of constructing the stories and our way of behaving as readers.

Although, the usual thing would be to speak of bound books, there are multiple morphological structures through which to build certain discourses.

The present paper, we will talk about the description of three basic morphological structures involved in the construction of book-art that, in our view, suppose three metaphorical ways of understanding the world through the book. We will speak then, of the metaphorical relations between a woven book, (of weaving, spinning and weaving knowledge); of the assembly (of gathering, connecting ideas); to the folded book (of folding, unfolding, folding). Three concepts and ways of seeing and creating that have been recurrent in the art of publishing in general.

De sol, agua y sal… Libro de artista

Esta propuesta se centra en presentar el Proyecto “De sol, agua y sal…” en el que he trabajado los últimos años, mismo que se centra en la inquietud por trabajar en el campo del “Libro de Artista”, como un medio de expresión de la Gráfica Contemporánea. En este trabajo, el punto de partida han sido las imágenes generadas por mis dibujos, fotografías y anotaciones, que realice a través de cada año de trabajo, a manera de registro visual y testimonio de los cambios y eventos que ocurren en “la vida en el Puerto”. Este proyecto ha tenido como hilo conductor las vivencias, experiencias y correspondencias que tengo con el lugar que habito. El enfoque ha sido trabajar con el entorno visual. Me interesan los diversos cambios que ocurren cotidianamente en mi espacio inmediato. La vivencia es fundamental, me ha resultado atractivo, ser testigo de cambios constantes en el medio natural, urbano y social, de la vida en el Puerto.
Durante el desarrollo del proyecto he tenido la oportunidad de llevar una bitácora de trabajo basada en el registro de las diversas posibilidades de combinar las técnicas, soportes y formatos, buscando como resultado la fusión y variaciones técnicas de la Estampa como una alternativa para la producción de Libros de Artista.
El hilo conductor es la temática específica para cada serie de libros y sus diversas variantes, resultado de las indagaciones técnicas, la investigación del medio y la experiencia de llevar un registro del micro y macro universo visual que me brinda mi espacio y la vida en el Puerto. Concebido éste último como un espacio universal de flujo constante, social y culturalmente. Vivo en Puerto Vallarta, Jalisco, México.

Sun, water and salt ... Artist´s book

This proposal focuses on presenting the Project "Sun, water and salt ..." in which I have worked in recent years, which focuses on the concern for working in the field of "Artist's Book", as a means of expression of Contemporary Graphics. In this work, the starting point were the images generated by my drawings, photographs and annotations, which I made through each year of work, as a visual record and testimony of the changes and events that occur in "life in port". This project has had as a thread the experiences, experiences and correspondences that I have with the place I live. The focus has been on working with the visual environment. I am interested in the various changes that occur daily in my immediate space. The experience is fundamental, I have found it attractive, to witness constant changes in the natural, urban and social environment, of life in the Port.
During the development of the project I had the opportunity to keep a log of work based on the registration of the different possibilities of combining the techniques, supports and formats, seeking as a result the fusion and technical variation of the Stampa as an alternative to produce Artist's Books
The thread is the specific theme for each series of books and its various variants, the result of technical investigations, research of the environment and the experience of keeping a record of the micro and macro visual universe that gives me my space and life in the Port. The latter was conceived as a universal space of constant flow, socially and culturally. I live in Puerto Vallarta, Jalisco, México.

El Grabado Contemporáneo Y El Libro De Artista 

Este ensayo tiene como objetivo discutir las múltiples identidades del grabado contemporáneo y sus relaciones con los libros de artista, investigando la naturaleza interdisciplinaria de los medios gráficos, explotada por sus aspectos heterogéneos y múltiples. Localizado con frecuencia en las intersecciones de disciplinas y medios, uno de los aspectos del grabado contemporáneo es su contaminación por otros procesos. Se explorarán y discutirán las interfaces entre las técnicas tradicionales de grabado (litografía, serigrafía, grabado y xilografía) y otros procedimientos de impresión (procesos digitales, tipografía, fotografía, offset, etc.) que involucran las relaciones entre grabado en sus diversas formas y libros de artistas, contribuyendo a la ampliación del concepto de grabado.
Este texto se centrará en el proyecto IMPRESIONES & CONTAMINACIONES, una investigación en torno a lo impreso, desarrollada por los sectores de grabado de dos instituciones tradicionales en Belo Horizonte (Brasil), la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais y la Escuela Guignard de la Universidad Estatal de Minas Gerais, pioneros en la introducción de la enseñanza del grabado en el estado, y que han contribuido al mantenimiento y la expansión de la práctica del grabado y de los libros de artistas. El proyecto fue creado en 2012 por los profesores Maria do Carmo de Freitas Veneroso (EBA / UFMG) y Edna Mara de Moura Nunes (EG / UEMG) para analizar la expansión del concepto de grabado en la época contemporánea, a través de su práctica y su discusión. Este trabajo presentará y discutirá la colección de libros de artistas IMPRESIONES & CONTAMINACIONES 2, compuesta por catorce libros impresos utilizando técnicas de grabado tradicionales asociadas con otros procedimientos de impresión, enfocándose en la producción gráfica de la Escuela de Bellas Artes y la Escuela Guignard, a través del trabajo de sus maestros, estudiantes y ex alumnos.

Contemporary Printmaking And The Artist’s Book

This paper aims to discuss the multiple identities of contemporary printmaking and its relations with artists’ books, investigating the interdisciplinary nature of graphic media, exploited by its heterogeneous and multiple aspects. Frequently located at the intersections of disciplines and media, one of the aspects of contemporary printmaking is its contamination by other processes. Interfaces between traditional printmaking techniques (lithography, serigraphy, engraving and woodcut) and other printing procedures (digital processes, typography, photography, offset, etc), involving the relationships between printmaking in its various forms and artists’ books, will be explored and discussed, contributing to the enlargement of the concept of printmaking.
To deepen the discussion, this text will focus on the PRINTINGS & CONTAMINATIONS Project, an investigation around the print, jointly developed by the printmaking sectors of two traditional institutions in Belo Horizonte (Brazil), the School of Fine Arts of the Federal University of Minas Gerais and the School Guignard of the State University of Minas Gerais, pioneers in the introduction of the teaching of printmaking in the state, and that have contributed to the maintenance and expansion of the teaching and practice of printmaking and of artists’ books. The project was created in 2012 by Professors Maria do Carmo de Freitas Veneroso (EBA / UFMG) and Edna Mara de Moura Nunes (EG / UEMG) to analyse the expansion of the concept of printmaking in contemporary times, through its practice and its discussion. This paper will present and discuss the collection of artists’ books PRINTINGS & CONTAMINATIONS 2, developed by the Project, and composed of fourteen books printed using traditional printmaking techniques associated with other printing procedures. The artists’ books focus on the graphic production of the the School of Fine Arts and Guignard School, through the work of its teachers, students and alumni.