Key Speakers

CASYC Teatro

Septiembre 6

9:00 am - 11:00 am

Grabado en Expansión: Espacio y Tiempo

Este trabajo pretende definir la presencia de una característica expansiva espacio-temporal del grabado y de las artes gráficas en general, no solo desde el horizonte de la práctica y las necesidades estéticas contemporáneas, sino también analizando su singular trasfondo histórico. El concepto de expansión ha tenido desde finales del siglo pasado una presencia creciente en el sistema artístico. Con él se definen aquellas propuestas que, en cada uno de los diferentes medios artísticos, persiguen superar las convenciones históricas y las dimensiones fisicas de aplicación, intervención y presentación de la obra artística, así como su adaptación al contexto expositivo en que se manifiesta. Como se demostrará, el fenómeno expansivo general constituye un factor consustancial al conjunto de las disciplinas artísticas de reproducción gráfica de la imagen.

Printmaking in Expansion: Space and Time

This work intends to define the presence of an expansive temporal–space characteristic of the printmaking and of the graphic arts in general, not only from the horizon of the practice and the contemporary aesthetic needs, but also analyzing its singular historical background. The concept of expansion has had a growing presence in the artistic system since the end of the last century. With it are defined those proposals that, in each of the different artistic media, seek to overcome the historical conventions and the physical dimensions of application, intervention and presentation of the artistic work, as well as its adaptation to the exhibition context in which it manifests itself. As it will be demonstrated, the general expansive phenomenon constitutes a consubstantial factor to the set of artistic disciplines of print reproduction of the image.

El Grabado y el Nuevo Normal

Un florecimiento del ingenio humano anunció la invención del papel que llevó a su adopción como el vehículo perfecto para la diseminación de palabras e imágenes. A lo largo de su historia, la gráfica se ha impreso en todas las facetas de la experiencia vivida y siempre ha ofrecido un claro indicador de nuestros pensamientos y prácticas. Esta presentación introduce el tema de la conferencia Encuentro con las personas y busca abordar cuestiones relacionadas con la imprenta en el ámbito político, social y cultural. Proporcionar una definición de gráfica es bastante fácil y su forma ha sido representada amplia y asiduamente, pero definir la cultura es un tema mucho más complejo. Vivimos en un período de rápido desarrollo donde las demandas inherentes a las costumbres y creencias de la gente rivalizan con el tejido mismo de nuestras estructuras sociales. ¿Cómo encaja la gráfica en el mundo de hoy? ¿Por qué debería importar la materia impresa? Muchos suponen que internet ha tenido un efecto nocivo sobre la influencia del grabado, pero en cambio uno podría argumentar que ha ofrecido nuevos modos y ayudado a revivir los enfoques establecidos para el hacer. Esta presentación ofrecerá un ejemplo práctico de un aspecto del grabado en un contexto australiano. La forma pedagógica de la enseñanza del grabado con énfasis en el diálogo, la comunidad y los procesos informales puede proporcionar a los artistas indígenas un medio que pueda tanto representar y confrontar acerca de nuestra cultura en evolución. Al tocar el pasado y reflexionar sobre el futuro, se centrará en el presente y en cómo el amplio espectro de materiales y procesos encontrados en el grabado puede poner ideas para ser usadas en el presente.

Printmaking and the New Normal

A flourishing of human ingenuity heralded the invention of paper that led to its adoption as the perfect vehicle for the dissemination of words and images. Over its history the print has impressed itself on all facets of lived experience and has always offered a clear indicator of our thoughts and practices.

This presentation introduces the conference theme Encounter with People and seeks to address issues relating to the print in the political, social and cultural sphere. Providing a definition of a print is easy enough and its form has been widely and assiduously represented, but defining culture is far more complex an issue. We live in a period of rapid development where the demands inherent in people’s competing customs and beliefs challenge the very fabric of our social structures.

How does the print fit into today’s world? Why should printed matter matter at all? Many assume that the internet has had a deleterious effect upon the influence of printmaking, but instead one could argue that it has offered new modes and helped to revive established approaches to making. This presentation will offer a practical example of one aspect of printmaking in an Australian context. How pedagogically based printmaking instruction with an emphasis on dialogue, community and informal processes can provide Indigenous artists with a medium that can both chronicle and confront so much about our evolving culture. While touching on the past and pondering the future it will focus on the now, and how the broad spectrum of materials and processes found in printmaking can put ideas to use in the present.

Acerca de la no-especificidad de las prácticas gráficas contemporáneas

Las prácticas del arte contemporáneo se presentan como hospitalarias e inclusivas: sus medios de expresión, otrora específicos, han sido reemplazados por un conjunto heterogéneo de materiales y lenguajes. Desde final de los ´70s  la Post-modernidad ha debatido sobre la expansión de las disciplinas artísticas y consecuentemente, la hibridación de los medios del arte.  Sin embargo, hoy parecería más correcto hablar de una no-especificidad que las desarticula, en el sentido que las desencaja de sus espacios de origen, demoliendo la idea de lo propio tanto en lo que se refiere a la especificidad de sí mismas como a lo que las diferencia de las demás. 

En el contexto de un arte contemporáneo que se caracteriza por su no-especificidad y no pertenencia, esta presentación examinará la desarticulación de las prácticas gráficas contemporáneas de sus propias convenciones en términos de estructuras de soporte de elementos "diferenciales" y “auto-diferenciadores” (técnicas, ediciones, bidimensión, matrices, impresión sobre papel) y sus encuentros con otras disciplinas. Para esto analizará la obra de artistas claves que utilizan la gráfica para generar discursos inesperados, ricos en contenido, cuyas mezclas y saltos son difíciles de categorizar y de definir. Este análisis se referirá no sólo a los que construyen la obra a partir del múltiple, a los que renuncian a la fisicalidad de su soporte o los que usan la gráfica como fragmentos sueltos dentro de una práctica más amplia, sino también a aquellos que ven la no pertenencia como un rechazo a la idea del arte como una práctica específica.

En este sentido, los medios impresos han sido un campo propicio para expresar los nuevos “estados de identidad” y lo hacen a través de lo que los ha distinguido siempre de las otras “especies” artísticas: su posibilidad de construir la imagen y el contenido conceptual a través del múltiple y “en capas” sucesivas, los que pueden ser distinguidos individualmente sin perder la totalidad y la coherencia del mensaje. En un mundo en que el arte ya no interesa tanto como lenguaje, sino como un discurso, la idea de estas prácticas graficas que se tornan inespecíficas –que ya no pertenecen o que es difícil de reconocer dentro de la “especie” del grabado– parece albergar un potencial crítico en los artístico y conceptual muy intenso. De allí deriva su hechizo y su impresionante presencia en las prácticas artísticas del siglo XXI. 

About the non-specifity of contemporary print media practices

Contemporary Art practices are hospitable and inclusive. A heterogeneous ensemble of materials and languages has now replaced their, once specific, means of creation. Since the late ´70s, Post-modernity has debated about the expansion of the artistic disciplines and consequently, the hybridization of their techniques. Today, however, it would seem more suitable to speak about a non-specificity that disarticulates them, fragmenting their original spaces. This process is demolishing the idea of what is the “own” both in terms of the specificity of disciplines and of what differentiate from each other.

In an artistic context that is defined by its non-specificity and non-belonging, this presentation will analyze the disarticulation of print media practices in terms of supporting structures of “differential” and “self-differentiating” elements (techniques, editions, two dimensionality, matrixes, printing on paper) as well as their encounters with other disciplines.  We will examine the work of key artists who use printmaking/print media to generate unexpected discourses, rich in content, whose mixtures and jumps are difficult to categorize and define. This analysis will refer not only to those who build the work from the multiple, who renounce the physicality of their support or who use the print media as loose fragments within a wider practice, but also those who address the “no-belonging” as a rejection of the idea of art as a specific practice.

In this context, print media has been flexible enough to express these new "identity states". Printmaking has did it within what has always self-distinguished from the other artistic "species": its capacity to construct the image and the conceptual content through the multiple and in successive layers, which can be distinguished individually without losing the totality and coherence of the meaning. In a world in which art no longer interests as much as language, but as a discourse, the idea of print media practices becoming non-specific (no longer belonging or difficult to recognize within the “species” of printmaking) seems to shelter a very strong, both artistically and conceptually, critical potential. Here derives printmaking spell and its impressive presence in the artistic practices of the 21st century.